藝術家Michel Blazy於1966年出生於摩納哥，在巴黎生活和工作。他一直致力於使用易變質的有機材料，隨著材料在展覽過程中逐漸變化，腐爛之美和時間流逝的詩意可能性被揭示出來。

Blazy通常從日常生活中發掘簡陋材料。如在廚房中找到塑料杯、紙巾、瓊脂、食用色素、洗滌劑等，或從自己的花園中提取活的植物。

從他第一次運用扁豆的經歷，到他2002年的Peeling Walls（剝落的牆壁），再到他2006年的Post Patman（泡沫噴泉），通過將展覽空間的受控環境開放給自然過程，Blazy的作品聚焦了物質的轉變，強調了物質在不斷變化中的壓倒性和不可預測性，有效地創造了一種多感官和不斷變化的體驗。

由於物理變化所揭示的脆弱與短暫，觀眾被鼓勵去質疑我們文化中對控制的痴迷，並重新思考我們對審美的假設。這體現出藝術家對當今的消費主義的批評。

不僅如此，無邊無際的有機物質在無盡的循環中更新自己，彷彿人工製品和自然之間的一種無法定義的生命形式正在逐漸接管著建築空間。這種全新的生命形式也提出了調和人工與自然、技術世界與生物體世界的替代方案。

在Blazy使用的眾多日常材料中，泡沫令人印象深刻。這是一種多樣化的媒介，每個人都可以在身邊找到一些泡沫形態的東西。

其中最宏偉的莫過於其2013年的作品Bouquet Final，由Blazy在一座修建於13世紀的巴黎修道院Colleges des Bernardines內創作。

這是一個美妙、奇幻和巨大的肥皂泡雕塑：瀑布般的泡沫緩慢而不斷地從一個4.5米高的金屬腳手架上吐出並落下，最終消逝在地板上。泡沫會堆積，變形和破裂，發出細微的聲響，並逐漸被新產生泡沫所取代，而修道院內部古老的石柱、拱門和冷峻的氛圍無疑增強了整個奇觀。其結果是，肥皂泡沫的廉價可及性與修道院空間的宏偉性進行了對比，濕潤流動的泡沫為抽象的繪畫創造了框架。

該作品與地球由於被過度消費和無視所呈現出的脆弱性有關，標題Bouquet Final指的是「我們星球的可能未來」。這種可能的未來是如此易碎又如此簡單，正如Blazy如何放任作品成為自己——「當我停止操縱時，一切都開始活躍起來」。