生於1962年的Pipaluk Lake是丹麥傑出的玻璃藝術家之一。她的作品具有雕塑性，高度個性化，其詩意而流暢的造型彷彿凍結了時間，令人印象深刻。

Lake似乎對重力和流體的形式異常著迷，具體表現為利用熔融和塌陷的片狀玻璃來創造暗示著運動和流動的柔軟形式。

在製作這些雕塑時，Lake採用從紡織、編織和銅器工藝中借鑒的方法，將玻璃片懸掛或堆放在窯中的金屬結構上，然後加熱，使玻璃開始流動並融合在一起。最後，通過終止這個過程，Lake暫停了運動，從而創造了無視重力的起伏的雕塑。

在此產生的形狀是偶然的和不確定的，是由自然力量而不是藝術家的手所創造的。

於是，在視覺上，她的作品會立即引發觀者的聯想：奇怪的花朵和生長的痕跡，海底生物，沈重的肉體，風中的紡織品，水中收起的網，山上淌下的溪流，岩石，水晶，鐘乳石，石筍……

由於這些雕塑是以流動的熱漿突然凝固而成，顛覆了有關玻璃的先入為主的想法——它的寒冷，它的剛性。

玻璃具有珍貴物質的屬性——它格外耀眼。但Lake只使用平庸的平板玻璃來創作她的雕塑，有時甚至是回收的窗戶玻璃。這是一種質疑美麗和醜陋觀念的美學，它把複雜和粗糙、高貴和貧窮放在同一個層面上。

作為一位無情的實驗者，Lake用玻璃材料尋求新的表達可能性，她使作用在玻璃上的熱能與重力變得可見，並形成一種精緻的外觀。這也質疑了永久和無常的概念，並為無形的願景和感覺提供了一種物理的存在。

Lake在她的藝術家網站上寫道：「我的想法和材料的混合，以及它們在熱窯中相互改造的能力，這就是我真正感興趣的領域——在藝術、技術和科學之間的交叉地帶。」