活躍於柏林的藝術家Shiota Chiharu以表達無形之物的行為和裝置作品而聞名。記憶、焦慮、夢想、沈默等都是她的常用主題。其作品往往源於個人經驗,通過質疑身份、邊界和存在等普遍概念,吸引了世界各地的觀眾。特別值得關注的是她的一系列震撼人心的裝置,主要由紅色和黑色的線組成,串聯在整個空間上。

在Shiota最早的裝置之一,In Silence (2008)中,她重現了童年的記憶:鄰居的房子被燒毀,露出一架鋼琴。燒焦的樂器散髮出編織的黑線,這團黑線立即融入並消失在空蕩蕩的椅子表面。雖然半透明的帷幕是一種亞洲美學,但纖維的三角嵌入卻與之不同。牆上貼著隨附的文字:

「……但它們作為靈魂存在,沒有有形的形式。你越想它們,它們的聲音就越從我的腦海中消失,它們的存在就越有形。」

這說明了集體記憶的重化作用。

羊毛帶有舒適與欺騙的內涵,這種材料通常與溫暖和保護有關。Shiota明確表示,她希望在一瞬間,「他們明白什麼是活著,什麼是死亡」。

物質和非物質之間的這種流動性可能會給一些觀眾帶來不安的感受。Shiota對這個命題的傳達方式令人驚嘆。她取消了平面的「畫布」,有效利用線索將觀眾吸引到不朽的畫面之中,不可避免地被她用羊毛創造的廣闊環境所包圍。

Shiota用深刻的個人敘事和符號的真實性,從無名的情感中向觀者傳遞了靈魂顫抖的體驗。

In Silence, 2008, Shiota Chiharu. (Photo: Sunhi Mang)
In Silence, 2019, Shiota Chiharu.
In Silence, 2019, Shiota Chiharu. (Photo: Joanna Kawecki)
Labyrinth of Memory, 2012, Shiota Chiharu.
Reflection of Space and Time, 2019, Shiota Chiharu.
Counting Memories, 2019, Shiota Chiharu.
Counting Memories, 2019, Shiota Chiharu.
Counting Memories, 2019, Shiota Chiharu.
Two Boats, One Direction, 2019, Shiota Chiharu.
Stairway, 2012, Shiota Chiharu.