艺术家Michel Blazy于1966年出生于摩纳哥，在巴黎生活和工作。他一直致力于使用易变质的有机材料，随着材料在展览过程中逐渐变化，腐烂之美和时间流逝的诗意可能性被揭示出来。

Blazy通常从日常生活中发掘简陋材料。如在厨房中找到塑料杯、纸巾、琼脂、食用色素、洗涤剂等，或从自己的花园中提取活的植物。

从他第一次运用扁豆的经历，到他2002年的Peeling Walls（剥落的墙壁），再到他2006年的Post Patman（泡沫喷泉），通过将展览空间的受控环境开放给自然过程，Blazy的作品聚焦了物质的转变，强调了物质在不断变化中的压倒性和不可预测性，有效地创造了一种多感官和不断变化的体验。

由于物理变化所揭示的脆弱与短暂，观众被鼓励去质疑我们文化中对控制的痴迷，并重新思考我们对审美的假设。这体现出艺术家对当今的消费主义的批评。

不仅如此，无边无际的有机物质在无尽的循环中更新自己，仿佛人工制品和自然之间的一种无法定义的生命形式正在逐渐接管着建筑空间。这种全新的生命形式也提出了调和人工与自然、技术世界与生物体世界的替代方案。

在Blazy使用的众多日常材料中，泡沫令人印象深刻。这是一种多样化的媒介，每个人都可以在身边找到一些泡沫形态的东西。

其中最宏伟的莫过于其2013年的作品Bouquet Final，由Blazy在一座修建于13世纪的巴黎修道院Colleges des Bernardines内创作。

这是一个美妙、奇幻和巨大的肥皂泡雕塑：瀑布般的泡沫缓慢而不断地从一个4.5米高的金属脚手架上吐出并落下，最终消逝在地板上。泡沫会堆积，变形和破裂，发出细微的声响，并逐渐被新产生泡沫所取代，而修道院内部古老的石柱、拱门和冷峻的氛围无疑增强了整个奇观。其结果是，肥皂泡沫的廉价可及性与修道院空间的宏伟性进行了对比，湿润流动的泡沫为抽象的绘画创造了框架。

该作品与地球由于被过度消费和无视所呈现出的脆弱性有关，标题Bouquet Final指的是「我们星球的可能未来」。这种可能的未来是如此易碎又如此简单，正如Blazy如何放任作品成为自己——「当我停止操纵时，一切都开始活跃起来」。