生于1962年的Pipaluk Lake是丹麦杰出的玻璃艺术家之一。她的作品具有雕塑性，高度个性化，其诗意而流畅的造型仿佛冻结了时间，令人印象深刻。

Lake似乎对重力和流体的形式异常着迷，具体表现为利用熔融和塌陷的片状玻璃来创造暗示着运动和流动的柔软形式。

在制作这些雕塑时，Lake采用从纺织、编织和铜器工艺中借鉴的方法，将玻璃片悬挂或堆放在窑中的金属结构上，然后加热，使玻璃开始流动并融合在一起。最后，通过终止这个过程，Lake暂停了运动，从而创造了无视重力的起伏的雕塑。

在此产生的形状是偶然的和不确定的，是由自然力量而不是艺术家的手所创造的。

于是，在视觉上，她的作品会立即引发观者的联想：奇怪的花朵和生长的痕迹，海底生物，沉重的肉体，风中的纺织品，水中收起的网，山上淌下的溪流，岩石，水晶，钟乳石，石笋……

由于这些雕塑是以流动的热浆突然凝固而成，颠覆了有关玻璃的先入为主的想法——它的寒冷，它的刚性。

玻璃具有珍贵物质的属性——它格外耀眼。但Lake只使用平庸的平板玻璃来创作她的雕塑，有时甚至是回收的窗户玻璃。这是一种质疑美丽和丑陋观念的美学，它把复杂和粗糙、高贵和贫穷放在同一个层面上。

作为一位无情的实验者，Lake用玻璃材料寻求新的表达可能性，她使作用在玻璃上的热能与重力变得可见，并形成一种精致的外观。这也质疑了永久和无常的概念，并为无形的愿景和感觉提供了一种物理的存在。

Lake在她的艺术家网站上写道：「我的想法和材料的混合，以及它们在热窑中相互改造的能力，这就是我真正感兴趣的领域——在艺术、技术和科学之间的交叉地带。」