北爱尔兰艺术家Claire Morgan用精巧的悬挂装置展现了其对自然过程和有机材料的兴趣。在她的作品中，上演了人类与自然之间戏剧性的相遇，并揭示了不可掌控的生与死的复杂性：「探索动物的物理性、死亡和艺术中的永久性幻觉，是我试图接受这些事情的方式。 」

通常，Morgan通过将有机和无机材料排列成网格和几何形状，来为其作品创建结构。复杂的过程包括收集种子、昆虫和撕裂的塑料碎片，然后将它们悬挂在尼龙线上。

鸟类、鹿、狐狸和其他与人类一起生活的野生动物的标本，看上去像被这些尼龙线网所捕捉。

Morgan在动物死于车祸、害虫控制等原因后找到它们，通过精心制作标本展现出崇敬，这与人类往往对活着的动物的漠视形成了对比。

Morgan在玻璃柜中打造的静物避难所，使人想到动物的美丽和人类的破坏性：动物和塑料的结合暗指大规模灭绝和气候危机；一些有机元素，如种子，在动物周围形成优雅的形状，暗示着时间的流逝。

这些装置也动摇了自然世界和文化世界的二元概念。由塑料碎片、种子和动物标本组成的极简结构，让自然闯入了艺术的背景。动物标本打破了所谓的几何清晰度，将人工和生与死混合在一起。

优雅和美丽，失控和恐怖，都存在于Morgan的装置中。它们既诗意而又令人不适，因其矛盾性而使人印象深刻。